Iron Man 2 ¿secuela o precuela?

Género: Acción

Calificación: 8 (sobre 10)

Recomendable

A veces nos encontramos en el mundo del cine con casos curiosos de películas que triunfan en todo el mundo pero en España pasan sin pena ni gloria como es el caso de Iron Man 2.

Espectaculares campañas de promoción (más en Estados Unidos que localmente, todo hay que decirlo...) acompañan a las películas que ya disponen en su haber de seguidores fijos, más aún cuando tienen su origen en otros entornos como los videojuegos o los cómics, caso que nos ocupa con Iron Man 2 que además es una secuela de una película de éxito Iron Man (2008).

Cuatro semanas en taquilla sólo han recaudado unos escasos 5,4 Millones de Euros en España, mientras que en Estados Unidos, con una semana menos, acumula 257 Millones de Dólares. Sin embargo, en mi opinión Iron Man 2 merecía haber estado en el top de la taquilla al menos la semana de su estreno, pero la estrambótica Alicia de Tim Burton, y el posterior estreno de Robin Hood no se lo permitieron.


En esta ocasión Tony Stark (Robert Downey Jr., que por cierto podríamos pensar que el papel esté hecho a su medida, si no fuera porque sabemos que la primera aparición del personaje fue en 1963), heredero de las industrias Stark, ya ha anunciado al mundo que él es Iron Man. Pero no prevé que este anuncio le va a suponer nuevos enemigos, aunque también amigos.

Iván Vanko (Mickey Rourke, sobrado en su interpretación de malo malísimo) el hijo del inventor del reactor que mantiene con vida a Tony Stark y que le da la fuerza a Iron Man, desea vengar a su padre, y como científico físico producirá la misma fuente de energía para enfrentarse a él comoWhiplash, con unos letales látigos.

Cabe destacar de esta entrega del super-héroe de hierro la cantidad de personajes que aparecen en él, y que como consecuencia acaece en una trama más floja que la primera entrega, pues dedica demasiada letra a justificar dichas apariciones que no son más que guiños a las futuras secuelas y spin-off (La viuda negra, Los Vengadores,...) de super-héroes de Marvel.

Pepper Potts (Gwyneth Paltrow, magnífica, una interpretación muy medida) la leal secretaria de Tony Stark a la que ama, entregada a su labor de dirigir la empresa, no comparte las formas del engreído, vanidoso, petulante, pero a veces extremadamente generoso jefe.

Natasha Romanoff (Scarlett Johansson, fuerza demasiado su personaje) la nueva ayudante de dirección que resulta ser una letal agente doble llamada Viuda Negra (Black Widow), pone el toque femenino y sensual al film.

Nick Fury (Samuel L. Jackson) apenas aparece en un par de ocasiones, pero su intervención está claramente forzada para dar pie a la película de Los Vengadores, o una dedicada a su propio personaje Nick Fury.

Justin Hammer (Sam Rockwell) el mayor proveedor de armas de Estados Unidos después de la cancelación de la sección bélica de Industrias Stark, desea obtener a cualquier precio la tecnologías de su competencia.

Coronel James 'Rhodey' Rhodes (Don Cheadle) gran amigo de Tony, que actúa como enlace con el ejército, dispone de su propia armadura, y siempre trata de hacer lo más correcto.

Incluso el propio padre fallecido de Tony Stark, Howard Stark (John Slattery), aparece en una grabación para desvelarnos un hombre comprometido con una misión y no como un frío hombre de negocios, que se descubre como fundador de S.H.I.E.L.D. dirigida en la actualidad por Nick Fury.

El ritmo de la acción consigue que las 2 horas de película que dura Iron Man 2 se hagan cortas. Sin exceso de acción, las escenas de la carrera de Mónaco y la batalla final entre Iron man y los Droids se alternan con escenas que aportan algo de contenido a la trama, y desvelan intrigantes enlaces con otros super-héroes.

Magníficos efectos especiales, música (de AC/DC) e interpretación acompañan de principio a fin a la película de Iron Man 2 de Jon Favreau, que aunque ha tenido más gancho en Estados Unidos debido básicamente a que los personajes son allí mucho más familiares que en España, podemos incluirla entre las películas destacadas del 2010.

Desde París con amor

Género: Acción

Calificación: 6 (sobre 10)

Entretenida

Última producción de Luc Besson (director de Nikita y El Quinto Elemento), dirigida por Pierre Morel (director de Venganza, protagonizada por Liam Neeson).

Al igual que en otras colaboraciones entre Besson y Morel (como Venganza) nos encontramos ante una película de acción cuyo escenario es París.

Un empleado de la embajada de Estados Unidos en París, James Reece, (Jonathan Rhys Meyers) se ve envuelto en una trama en la que ha de colaborar con un agente secreto estadounidense, Charlie Wax, (John Travolta) para abortar un ataque terrorista en la capital francesa.

James Reece es el hombre de confianza del embajador de Estados Unidos en París. Su vida junto a su novia Caroline, Kasia Smutniak, se ve alterada cuando se le encomienda recoger en el aeropuerto de París a un compatriota suyo, el agente secreto Charlie Wax. La llegada de dicho agente le hará verse envuelto de repente en tiroteos, persecuciones y un sinfín de situaciones que harán que su vida cambie para siempre.

Gran parte de la película transcurre entre tiroteos, peleas y persecuciones, lo esperado en una película de este tipo, a pesar de lo cual se pasa rápida y no se hace pesada (en parte por su duración, una hora y media escasa) .

En cuanto a los personajes, destacar el de Travolta, un tipo que está de vuelta de todo, solvente, algo chulo y sobrado (él solo se basta para dar cuenta de un buen montón de asiáticos en una de las escenas iniciales de la película). Por otra parte, el interpretado por Rhys Meyers, transita entre la no aprobación inicial de los poco ortodoxos métodos de su compañero de aventuras, hasta darse cuenta de que en el mundo en el que éste se mueve, cuando tu vida pende de un hilo, uno no puede andarse con contemplaciones.


En resumen, si lo que se quiere es ver una película fácil, con muchos tiros y acción y con un argumento algo flojo (aunque se arregla en parte en la segunda mitad de la película), esta es la película buscada; en cualquier otro caso, mejor decantarse por otra opción.

Aquí tenéis un enlace a la ficha de Desde París con amor donde podréis ver el trailer y fotos de la película; por otra parte, este es el enlace a la película en imdb.

Cómo entrenar a tu dragón

Género: Animación, Aventura, 3D

Calificación: 9 (sobre 10)

Muy Recomendable

Últimamente las películas tradicionalmente dirigidas a un público infantil parecen pretender contentar también a los sufridos padres, y desde luego Cómo entrenar a tu dragón de Dreamworks lo consigue, aunque a costa de no haber conseguido la calificación de 'Para todos los públicos', supongo por ciertas escenas con pretensiones de violencia (matar y matar dragones) que luego no lo son tanto.






El protagonista de esta trepidante aventura es Hipo un chaval vikingo que no tiene una dotación física muy apropiada para un guerrero, aunque él siente que tiene la fuerza necesaria en su interior para matar dragones.


Es el hijo del jefe de la aldea Estoico el hombre más rudo de todos, le preocupa que su hijo no sea como los demás, casi se avergüenza de él, pero también teme por su seguridad y por eso no quiere que inicie el entrenamiento de dragones.

Al principio de la película Hipo nos presenta su aldea vikinga, la isla Mema, y algunos de los chavales de su edad, incluida Astrid una ruda chica difícil de impresionar y de la que Hipo está profundamente enamorado. Una rápida presentación que da paso a un feroz ataque de dragones sobre la aldea. Hay muchos tipos de dragones y cada uno tiene una forma de atacar aunque también un punto débil. Hipo quiere enfrentarse a los dragones, pero no le dejan, así que sale a escondidas a probar una nueva máquina que ha inventado que lanza unas boleadoras gigantes. La luz de la luna le permite ver la silueta de un "Furia nocturna" el dragón más temible de todos porque es tan rápido que nadie lo ha visto jamás. La fortuna hace que Hipo consiga abatir al dragón que cae en algún lugar del bosque...pero nadie en la aldea lo cree.


Al día siguiente, en un paseo en solitario, Hipo encuentra al furia nocturna abatido e inmovilizado por las boleadoras. Piensa que ha llegado su oportunidad de matar un dragón... y lo intenta...varias veces... pero descubre algo horrible para un vikingo: no es capaz de matar un dragón. Al mirarlo a los ojos descubre el miedo en su interior y decide soltarlo.


Día tras día, Hipo acude al escondite del furia nocturna. Al abatirlo le rompió parte de la cola por lo que no puede volar, así que decide construirle una cola ortopédica y ayudarle a aprender a volar de nuevo. Ambos entablan una "amistad" en la que se ayudan mutuamente. Al conocer mejor a Desdentao (así llama Hipo a su Furia Nocturna) va descubriendo trucos que le hacen quedar como un héroe en el entrenamiento de dragones.

Podría seguir contando detalles de este guión tan bien elaborado, pero os recomiendo que vayáis a verla AL CINE. No sólo nos cuenta una historia de reconciliación entre dragones y vikingos, sino que trasciende a los típicos problemas generacionales entre padres e hijos, y en la aceptación de cada persona con sus defectos (incluso los físicos) y cualidades.

El 3D de esta película es fantástico, te hace volar a lomos del furia nocturna (mejor aún que volar con un Ikran de Avatar), te salpica el agua del mar, te caen las cenizas de las explosiones, y saltas en varias ocasiones pues parece que un dragón te vaya a comer de un bocado.

Una imagen muy elaborada con unos primeros planos que permite apreciar las texturas de los cabellos y la piel de los personajes que parecen casi reales, una aventura con un ritmo trepidante mezclada con un humor irónico muy sano, y un final inesperado y diferente, harán disfrutar a mayores...y a pequeños.

Os dejo enlace a la ficha de Cómo entrenar a tu dragón, trailers y clips e información adicional sobre los personajes y dragones.

Increíble pero falso ¿o verdad?

Género: Comedia
Calificación: 9 (sobre 10)
Muy Recomendable

No hace mucho escuché a Eduard Punset en una entrevista en el programa de Buenafuente decir que el hombre es el único ser sobre la Tierra con la capacidad de mentir, y de interpretar, y que ésto es básicamente lo que nos diferencia del mono. ¿Qué ocurriría si no fuésemos capaces de mentir? ¿Cómo sería nuestro mundo? Éste es el supuesto del que parte esta inteligente comedia que en España la han llamado Increíble pero falso, pero su nombre original traducido sería La invención de la mentira (The invention of lying).

Mark Bellison es un guionista que vive en un mundo con una sociedad similar a la actual pero con una gran diferencia: nadie miente y son irritantemente sinceros en todo momento. Ésto hace que el mundo esté todavía más dividido de lo que está actualmente ya que el aspecto físico, la apariencia, y el poder adquisitivo son la máxima que definen a los triunfadores, que se distinguen de los fracasados porque son gordos, no visten de marca y tienen cara de atontados. Y Mark, el protagonista, es un fracasado, pero lo peor es que todos los que le rodean se lo recuerdan continuamente con sus sinceros comentarios.

Mark trabaja en una productora de películas, donde uno de sus compañeros es Brad (Rob Lowe), un triunfador que continuamente se encarga de recordarle a Mark sus fracasos. Las películas se basan en guiones que narran la historia, nadie sabe actuar o interpretar, por lo que un narrador se sienta en una silla y lee un guión. Aquellas películas que cuentan hechos históricos interesantes son las que triunfan...pero a Mark le han asignado el siglo XIII, en el que lo único interesante es la Peste Negra, y evidentemente, la película ha sido un auténtico fracaso, por lo que se rumorea que lo van a despedir, y así es.





Pero estar en paro no es el único problema de Mark. Ann le gusta mucho, y consigue una cita con ella. Ann es una mujer guapa, económicamente sobrada, amable (dentro de lo que cabe teniendo en cuenta su exceso de sinceridad) y simpática, pero a pesar de que con Mark lo pasa bien, ella no lo quiere como pareja ya que no tiene dinero, y no es genéticamente adecuado para ella pues no quiere tener hijos gorditos y chatos.

Todo empieza a cambiar cuando Mark va al banco a sacar los 300 dólares que le quedan en la cuenta, aunque él necesita 800 para pagar el alquiler. Cuando la cajera le dice que no funciona el ordenador y que no puede consultar el saldo le pregunta a él cuánto dinero tiene, y tras pensárselo un momento dice: ¡800! Por supuesto ella lo cree, pero en ese momento el ordenador vuelve a funcionar, y ocurre algo que a nosotros nos parece increíble: piensa que el ordenador se equivoca al decir que el saldo son 300 y no 800 como indica Mark, así que le da 800 dólares.

Mark queda sorprendido por su capacidad de "decir lo que no es" (ya que las palabras verdad o mentira no existen). Y decide desarrollar esta capacidad en su favor y en el de sus amigos, también considerados unos fracasados.


Pero hay un evento en su vida que lo cambia todo aún más. Le llaman de la residencia de su madre que está muy grave, y en su lecho de muerte ella tiene miedo ya que todo se va a terminar. Mark se compadece de ella y le cuenta que después de morir se reunirá con sus seres queridos y estará en un lugar muy bello donde será feliz para siempre. Médicos y enfermeras lo escuchan y el "cuento" de Mark se extiende por todo el mundo. La gente se acerca a su casa para saber más, y Mark crea unas reglas, a modo de los 10 Mandamientos de Moisés, y las escribe en dos cajas de pizza, con lo que "el hombre del cielo" le ha contado.

A partir de este momento es cuando los diálogos de esta película están elaborados con una finura inusual en las comedias de este estilo, ya que no se pierde en ningún momento el humor destornillante que la caracteriza desde el principio, pero al mismo tiempo todas las frases llevan implícitas un doble sentido que asocian la invención de la mentira con la invención de la religión.

Una metáfora tras otra esta película parodia el consumismo y la superficialidad de la sociedad actual, así como los orígenes de las religiones, y cómo cada uno las interpreta en su interés.

Una muy buena actuación de Ricky Gervais que interpreta a un creíble Mark, un hombre amable que no se vé a sí mismo como un fracaso pese a lo que todos se empeñan en decir, y un guión excelente que encuentra el equilibrio entre los gags de risa fácil y los textos con doble sentido hacen que esta película guste tanto a los seguidores de comedias "chorra" como a los de comedias inteligentes.



Os dejo enlace a la ficha de Increíble pero falso, muy recomendable para ir a verla al cine.

Daybreakers

Género: Ciencia Ficción
Calificación: 7 (sobre 10)
Recomendable

Estamos con la moda de los vampiros en series, libros y películas como True Blood o Crepúsculo y ahora nos llega también Daybreakers en la que podemos ver coincidencias hasta en los nombres Edward...se ve que es un típico nombre de vampiro.

En el año 2019 una plaga ha infectado a la mayoría de los seres humanos convirtiéndolos en vampiros. Durante un tiempo han podido vivir con las reservas de sangre humana. Pero éstas se están agotando.




Edward Dalton es un vampiro investigador que está intentando descubrir un sustituto a la sangre humana, porque los humanos se están extinguiendo y los que quedan viven escondidos para que no los puedan cazar. Algunos quieren encontrar ese sustituto para dar un tiempo y que la población humana se reproduzca.

Por la falta de sangre los vampiros se están convirtiendo en seres destructivos. Ellos mismos se están envenenando al beber su propia sangre.

Edward conoce a una mujer, Audrey, en un accidente de tráfico. Ella es una superviviente humana que le cuenta un avance médico mejor que el sustituto de sangre humana que están buscando. Cuando Edward conoce el gran descubrimiento que han hecho para salvar a la raza humana, tendrá que enfrentarse con sus antiguos amigos vampiros, en cuya lucha se decidirá el destino de la raza humana y de la vampírica.

Lo mejor de esta película son los detalles tecnológicos de futuro como los coches ( marca Chrysler). También podemos ver las nuevas tecnologías en las casas con entradas biométricas.

Lo peor de la película son los fallos de guión como por ejemplo que en las casas con la tecnología tan avanzada que tienen entra quien le da la gana, o como la escena cuando van a quemar a los vampiros que no tienen sangre y se han convertido en seres monstruosos que parece que de un momento a otro vayan a bailar Thriller.

También se echa en falta que desarrollen más los supuestos momentos amorosos entre Edward y Audrey.

Muchos dirán que es una película de categoría B. Pero a mí personalmente me ha gustado mucho. Es una película entretenida y para los que nos gustan las películas de vampiros ha estado bien (con bastante sangre y acción).

Os dejo enlace al trailer y a la ficha de Daybreakers.

Green Zone: Distrito protegido

Género: Acción, Bélica
Calificación: 8 (sobre 10)
Muy Recomendable

2009 ha sido un año de producciones basadas en diversas temáticas entorno a la guerra de Irak, afortunadamente cada una lo ha hecho con enfoques diferentes (In the loop, En tierra hostil), y Green Zone: distrito protegido lo hace desde la narraración de una forma realista, y entretenida a la vez, sobre el origen del informe que alarmó de la existencia de Armas de Destrucción Masiva, o ADM, y que causó el inicio de la invasión norteamericana y de los países aliados.





El subteniente Roy Miller (Matt Damon) jefe del MET D (Equipo Delta de Explotación Móvil) ha sido enviado a Irak junto a su unidad para investigar los puntos en los que un informe señala la existencia de ADM.


La película empieza con su unidad intentando adentrarse en una fábrica en la que un franco tirador les complica la incursión. Cuando finalmente inspeccionan el lugar sólo encuentran una fábrica de inodoros que probablemente lleva años abandonada. Y ésta es la tercera inspección fallida. Roy empieza a estar harto, y frustrado, de poner en peligro la vida de sus hombres sin una certeza mayor. Empieza a hacer preguntas incómodas a sus superiores y a cuestionar el origen del informe, aunque éste venga directamente de su Servicio de Inteligencia, pero él está empeñado en encontrar las armas.


Cuando conoce a Martin Brown, el jefe de la oficina de la CIA, solicita un traslado temporal a su equipo. En una de sus incursiones conoce a un civil iraquí, Freddy, que les da información de una reunión de altos cargos iraquíes. Cuando llegan es demasiado tarde y la mayoría han huido pero a Roy le da tiempo de reconocer a Al Rawi, al que los americanos identifican como la jota de tréboles (supongo que recordaréis que utilizaron una baraja de cartas para identificar a los altos cargos de Sadam).

A partir de este momento se produce una lucha entre diferentes agencias estadounidenses por ocultar o sacar a la luz la verdad sobre Magallanes, el supuesto informador de los objetivos con ADM, en la que Roy desarrolla su propia investigación ayudado por Freddy.

Greengrass (El mito de Bourne, El ultimátum de Bourne, United 93) nos vuelve a deleitar con una película de acción que va in crescendo de principio a fin, en la que no se pierde el interés en ningún momento. Quizás no puedo evitar lamentar que nos ofrezca más de lo mismo: rápidos movimientos de cámara (grabado cámara en hombro sobretodo en las escenas del final), persecuciones, oscuras conspiraciones, tensión...pero hay que reconocer que consigue los mejores resultados al conjugar una trama compleja con acción trepidante.


Sobretodo impresiona la valentía por parte de la productora y del director de una película que narra de forma tan realista el error cometido, y reconocido públicamente a posteriori, por el gobierno de Estados Unidos al afirmar la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Se ha pretendido darle un aire tan realista que incluso han utilizado soldados de verdad, y en la escena en la que Clark Poundstone, del Departamento de Defensa anuncia en una rueda de prensa la desmantelación del ejército Iraquí, algunos de los reporteros eran auténticos.

A mí en definitiva me ha parecido un montaje perfecto con una trama compleja pero entendible y creíble. Quizás demasiado creíble...¿qué parte de toda la trama es ficción y qué parte es real? No sé si alguna vez llegaremos a saberlo.

Os dejo enlace a la ficha de Green Zone: Distrito protegido.

El libro de Eli ¿monje o superhéroe?

Género: Ciencia Ficción
Calificación: 7 (sobre 10)
Recomendable

Los que hayan visto el trailer o leído la sinopsis de El libro de Eli seguramente pensarán que se trata básicamente de una película de acción trepidante. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, esta película protagonizada por el oscarizado Denzel Washington (Training day: día de entrenamiento, Tiempos de Gloria) se acerca más a una road movie, que en muchos aspectos (quizás demasiados) recuerda a la reciente adaptación al cine de la novela "The road", aunque su propósito no es tanto un ensalzamiento humano sino espiritual.


Dirigida por los hermanos Hughes sobre un guión de Gary Whitta, El libro de Eli nos cuenta el viaje que Eli realiza hacia el oeste, sin un destino claro, en un mundo postapocalíptico en el que su único objetivo es sobrevivir y proteger un libro que obra en su poder, y que según él cree traerá la salvación.


Hace 30 años de la luz (no se sabe muy bien la razón del cataclismo, al igual que en The road) y el mundo tiene un aspecto ruinoso y triste, y las pocas almas que quedan luchan por sobrevivir, algunos practican el canibalismo, y nadie se fía de nadie, lo que se materializa en un empobrecimiento moral.

No hay leyes, ni normas, aunque pequeños grupos permanecen unidos y establecen sus propias leyes volviendo a una naturaleza más primitiva, y con similitudes al antiguo Oeste, en el que el más fuerte (el sheriff) física, o psíquicamente en otros casos, dicta las reglas, sus esbirros (los pistoleros) se encargan de utilizar la fuerza física para su cumplimiento, y el resto (el inculto pueblo llano) simplemente se limita a acatarlas sumisamente con la creencia de que es lo mejor para todos.

Cuando Eli llega a un pueblo en busca de provisiones tendrá que enfrentarse a Carnegie (Gary Oldman, magnífico como siempre en su papel de malo, malísimo) el culto "sheriff" del pueblo que lleva tiempo buscando el libro cuyos textos divinos le darán el poder de gobernar no sólo en su pequeño pueblo, sino en los demás.


El libro de Eli muestra la religión como una dimensión inherente en lo más profundo de la naturaleza humana, patente cuando Eli coge las manos de la bella Solara (Mila Kunis), nacida tras la hecatombe (y que probablemente nunca haya oído hablar de Dios ni espiritualidad ya que la gente quemó todos los libros sagrados al considerarlos culpables del desastre), y da gracias al Señor por los alimentos que iban a tomar. Ella al día siguiente adopta el mismo gesto y palabras para tranquilizar a su madre. De forma intencionada o no Eli hace el papel del misionero que enseña a rezar a las almas desesperadas haciéndoles vislumbrar atisbos de esperanza.

Enfrenta por una parte a aquellos que buscan la verdad en la divinidad (representado por Eli), y a aquellos que utilizan la espiritualidad como una vía de opresión, con la excusa de ser un modo mucho más pacífico de sometimiento al orden (representado por el vil Carnegie).

Profundiza en otras miserias humanas y mete el dedo en la yaga de la sociedad actual preocupada por poseer objetos que no tienen ningún tipo de valor, y que no valora otros bienes que en un futuro mundo postapocalíptico se han convertido en imprescindibles como los alimentos, el agua...o los zapatos.

Es una dura crítica a los representantes de la religión, no tanto a los que la divulgan, sino a los que la utilizan en su beneficio, que no son pocos y que en gran medida ofrecen su propia versión de los textos divinos.

Al igual que en The road, el Libro de Eli presenta una curiosa fotografía gris del mundo, con colores titubeantes, que parecen adquirir algo de fuerza al final de la cinta.


A mi modo de ver rechaza de una forma acertada el uso de la religión en la política, en un momento en el que parece que este divorcio sea casi imposible. El fallo: utiliza La Biblia como el texto divino que traerá la salvación cuando hubiera sido mucho menos totalitario, lo cual en mi opinión consigue un efecto contrario al deseado, preservar el anonimato del libro, dejando a la elección de cada uno la selección del texto más adecuado a sus 'creencias'.

Os dejo enlace al trailer y ficha de El Libro de Eli.